李华德的指挥家
李华德（1931） 生于天津市。现任中央音乐学院指挥系教授、中国音乐家协会表演艺术委员会常务副主任、中国合唱协会常务理事、文化部直属艺术表演团体艺术专业人员应聘资格考评委员会委员。1949年任天津青年文工团指挥。 1956年入中央音乐学院指挥系学习，毕业后留院任教。1962年任中央歌剧舞剧院客席指挥。1964年任中央芭蕾舞团客席指挥，指挥了芭蕾舞剧《红色娘子军》的首演及公演。1970年调任中央乐团交响乐队常任指挥，指挥演出了钢琴协奏曲《黄河》等。1974年调任中央芭蕾舞团交响乐队常任指挥，指挥了芭蕾舞剧《沂蒙颂》的首演及公演，并指挥了芭蕾舞剧《白毛女》等。1979年返中央音乐学院指挥系任教，并客席指挥北京舞蹈学院芭蕾舞团。多年来还先后指挥了广东、广西、江苏、吉林等省歌舞剧院及北京交响乐团、中国电影乐团交响乐、中央乐团合唱团、中央广播合唱团、中央民族乐团等排练和演出了交响音乐会和合唱音乐会。与中国电影乐团交响乐团乐队合作，指挥瑞士广播合唱团及洛桑合唱团，演出了莫扎特的《安魂曲》。1995年担任中央歌剧院客席指挥，演出了“和平之声”音乐会，指挥演出了《黄河大合唱》等。还曾指挥芭蕾舞剧赴维也纳、斯图加特、汉堡、柏林等地演出。1990年还曾任新加坡南洋艺术学院客座教授，并先后四次应邀赴新加坡讲学及演出。
文革中的八个样板戏是那八部京剧？
八大样板戏分别是京剧《智取威虎山》《海港》《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》《龙江颂》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》。 1、《红灯记》的故事取材于电影《自有后来人》，它的原创作者是黄泳江。《自有后来人》是一部以东北抗日联军为背景、反映东北人民抗日斗争的电影。 上世纪60年代，电影在全国上映，不久，该剧便由上海沪剧团改编为沪剧，接着由哈尔滨京剧院率先搬上京剧舞台，当时名叫《革命自有后来人》。 此剧是中国京剧院的优秀保留剧目，六十年代至今，众多艺术家李少春、袁世海、杜近芳、高玉倩、钱浩梁、刘长瑜、李维康、冯志孝、孙岳、王晶华、杜富珍、张岚等都曾先后参加演出。近几年来，青年团排演此剧，得到老艺术家们的指导，演出取得成功。 2、《智取威虎山》编剧陶雄、李桐森、黄正勤、曹寿春、申阳生(执笔)；导演以陶雄为主，李仲林、李桐协助；乐队主要成员为王燮元、赵济羹等；舞台美术设计有幸熙、周凡等；主要演员有李仲林（饰杨子荣)、纪玉良(饰少剑波)、王正屏(饰李勇奇)、贺水华（饰坐山雕)等。 1958年8月首演于南京中华剧场，其后又在苏州、上海等地公演，广受观众欢迎。 这一稿《智取威虎山)的剧本曾于1959年由上海人民出版社出版了单行本。在上海京剧院以后的演出中，由沈金波饰少剑波，童祥苓饰杨子荣，唱做繁重。 3、《海港》1963年，江青插手上海的京剧现代戏创作，以需要一出写工人题材的戏为由，决定改编李晓民创作的淮剧《海港的早晨》为京剧。1964年由中共上海市委书记处书记石西民、市文化局副局长李太成具体负责。郭炎生、何慢、杨村彬编剧，取名《海港早晨》 4、《奇袭白虎团》该剧由李师斌、方荣翔、李贵华根据中国人民志愿军侦察兵副排长杨育才在金城战役中的英雄事迹编写，参照的是《志愿军英雄传》中《奇袭》一文，后经孙秋潮执笔加工。此剧的初创是在朝鲜战场上，中国人民志愿军京剧团早在1955年就进行了首演。 5、《红色娘子军》本剧是六十年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的；是我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。1964年9月在人民大会堂小礼堂首演时，周总理出席并邀请了柬埔寨国家元首西哈努克亲王观看。 6、《白毛女》1964年上海舞蹈学校根据同名歌剧改编 。艺术指导黄佐临，编导胡蓉蓉等。主要演员有顾峡美、蔡国英和凌桂明。后逐渐发展成大型舞剧。1965年首演。舞剧塑造了喜儿、大春、杨白劳等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基础上，融汇了丰富的中国民间舞蹈。是芭蕾舞和民族舞结合的典范。 7、《沙家浜》的前身是沪剧《芦荡火种》。《芦荡火种》是由上海市人民沪团于1958年根据真人真事创作的一个抗日传奇，讲的是1939年秋，在江阴县顾山镇对“忠义救国军”的战斗中，时任新四军江南抗日义勇军第二路政治部主任的刘飞，在战斗关键时刻，亲自率领警卫班向敌人发起冲锋，打退敌人进攻，但自己也身受重伤。 8、《龙江颂》1963年春，东南沿海（福建龙海）某地遇到特大干旱，龙江大队党支部书记江水英到县里开会回来，向社员们传达了县委的指示，介绍了旱区的灾情。 县委决定在龙江大队堤外堵江抗旱。九龙江地势低，旱区地势高，如果筑起拦江大坝，挡住上游水流，逼江水改道，就可以把水送到旱区。
文革时期，“八大样板戏”是什么？
1、样板戏是指文革时期被树立为“革命样板戏”的以戏剧为主的二十几个舞台艺术作品的俗称。其代表性的作品有京剧总共涉及京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》《龙江颂》《杜鹃山》，舞剧《红色娘子军》《白毛女》等最优秀的九个样板戏。
2、由来
“样板”和“样板戏”之称，最初分别见于1965年3月16日，上海《解放日报》刊登的署名“本报评论员”者赞扬京剧《红灯记》的文章，以及1966年10月24日，《人民日报》刊登的两位上海工人赞扬京剧《智取威虎山》的文章。此后至1966年底，报刊上又出现了“革命样板戏”“革命艺术样板”“革命现代样板作品”等称呼。
3、艺术特色
样板戏，在运用传统和外国艺术形式表现中国现代生活方面确实摸索出了一些经验。如，借鉴话剧舞台美术形式，用西洋绘画的写实布景、道具、服装，改变了传统京剧重写意、象征的假定性特征；有层次的成套唱腔，妥善处理声与情、流派与人物、韵味与形象三方面的关系；以交响化乐队作为京剧的伴奏，艺术上精益求精的精雕细刻，有可取之处。但也有杂凑生硬的问题，违反艺术样式固有特点，写实布景削弱了想象空间，表演上过分强调体验人物与贴近生活，交响化伴奏使程序化唱腔变成了“京歌”，用指挥替代鼓板以整合文武场，概念化的阙失。而从它们的创作中，总结、归纳出的塑造无产阶级英雄典型人物的根本任务，三突出创作原则等，却被硬性确立为所有创作都必须遵循的经典规范。有学者指出，三突出塑造的高大全英雄呼唤的个人崇拜，蕴涵着文革的精神基因。但也有人对此质疑：好莱坞普遍流行的英雄主义创作手法何尝不是如此？难道好莱坞也是文革精神的基因？这种突出主要人物和英雄人物的手法其实是世界上多数民族的审美心理需要。所有史诗性作品都是如此，可见江青对文艺创作的认识有一定的深刻性。
交响乐一般由几组乐器组成？
是四组乐器，弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组。 1、木管组：包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。 2、铜管组：包括圆号、小号、长号、大号、中音号、次中音号等乐器。 3、打击乐组：包括定音鼓、交响大鼓、小军鼓、架子鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。 4、弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴等乐器。 编制： 第一，弦乐器组：承担主要旋律的演奏。一般双管乐队有第一小提琴41把，第二小提琴42把，中提琴5把，大提琴6把， 低音提琴3把。 第二，木管乐器组：可以主奏不同风格的旋律，使弦乐器演奏的音响丰满，并使铜管乐器的音响不太强。双管乐队有长笛、 双簧管、单簧管、大管各1只。 第三，铜管乐器组：音色刚劲、明亮，在力度的渐强上，可以使音乐达到辉煌灿烂的高潮。双管乐队有圆号、小号、长号、 大号各两只。 第四，打击乐器组：双管乐队有定音鼓1-12架，其他有钢片琴、大军鼓、小军鼓、铃鼓、响板、三角铁、锣等。
交响乐分为哪些乐器组？
西洋交响乐队分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。 相关组成： 1.弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 2.木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。 3.铜管组：小号、圆号、长号、低音号 4.打击乐组：定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板。 5.色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等。 扩展资料 交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队； “三管”编制的乐队； “四管”编制的乐队。 为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。 在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。 参考资料来源：百度百科-交响乐队