李晓明工笔荷花大全画法步骤
李晓明工笔画荷花教程如下： 1、完成白描稿（也就是线描稿）。调出中墨和淡墨两种墨色，然后用长锋勾线笔沾取淡墨，用游丝描勾勒花头。草的枝干、荷花的枝梗，还有莲蓬部位用笔沾取中墨以铁线描勾勒出来。荷叶和草的叶子用中墨勾勒，注意荷叶线条比较坚挺流畅，在勾勒过程中注意荷叶的停顿和前后关系。 2、先整体刷一层淡翠绿色（酞青蓝加藤黄加少许墨），平涂时遇到花心部分记得留白略微染匀（主要将莲蓬四周留白）。随后再次用翠绿色平涂背景。 3、用翠绿色（花青加藤黄加少量墨）再平涂一遍背景莲蓬正面用翠绿罩染一遍，荷叶正面和草的叶子用翠绿色从叶脉部分往外分染（记得留出水线）。荷叶反面用淡绿（花青加少许藤黄）沿叶脉分染，草的枝干用翠绿平涂。花蕊部分用淡黄（赭石加藤黄）由内而外分染。 4、背景继续用翠绿色（藤黄加花青加少许墨）平涂一遍，荷叶正面和莲蓬正面用翠绿色罩染1~2遍，荷叶沿着叶脉预留水线。草的叶子、枝干、荷叶的反面以及荷花叶柄用中绿（藤黄加少许酞青蓝）罩染，有叶脉部分预留水线。花蕊（即莲蓬底部的四周）接着用淡黄分染1~2遍。 5、用翠绿色平涂整幅画（花心部分留白不涂），留白稍微染匀。草的正面叶尖用赭石分染2~3遍，用勾线笔沾取石绿在荷叶反面画上纹理。荷花的叶柄和莲子用中墨点上小点，用浅墨在草叶的正面勾出纹路。花头的花瓣用白色分染2~3遍，再用白色复勾花头外围的花瓣，最后用白色丝出蕊柱。 画荷花的注意事项如下： 1、荷梗用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重;花淡、叶淡，梗也随之而淡。 2、点缀的物品为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。 3、荷叶画法为先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。要错落有致。墨色要有浓淡变化，形状不可太圆。
工笔荷花的画法
荷花画法如下： 画荷花与画其他花卉一样，应该通过写生观察生活，并收集创作素材，这是十分重要的一环。写生一般可用白描的形式，既可以是局部的描绘，同时做些文字记录，也可以是比较完整性的。 此外还可以用速写的形式，记录一些场景或特定的氛围，以便创作时能帮助作者重新回忆起当时的感受。 学画写意荷花，也很有必要了解一下它的工笔画法，因为工笔对花叶的形态结构表现得比较细腻，了解工笔画法，对写意画法有很大的帮助。 花的着色方法：1.用墨线勾出花瓣，干后用薄白粉打底。2.曙红从尖部向里染，干后用白粉从里向外染，用色不可太重，可重复一至二遍，到满意为止。 瓣根部可略染芽绿。3.墨线勾花卉纹，用曙红从瓣尖向里染，同时用白粉从瓣根向外染，让红白两色趁湿在中间自然融合。用此法效果比较活泼，但水分较难掌握。 荷花瓣上有细花筋，可等染完后再用色线勾出，勾时要注意线条平行流畅，也可以不勾花筋。 荷叶画法：用墨线勾出荷叶的形态与叶筋，注意荷叶的姿态及画面的疏密、大小、高低的变化。 叶片正面用花青向外染，反叶用深草绿（花青加藤黄）染，为了装饰效果，可以叶筋旁留出狭长空白，称水线，干后用汁绿在叶筋两蒂勾出小叶筋。
如何画工笔画荷花
如何画工笔画荷花 一般的工笔画荷花的三大国画技法有碰染、分染、罩染;试着按下面的方法进行绘画吧!说不定会有惊喜!下面一起来看看! 碰染技法 工笔画荷花的碰染技法，也可叫做"承染"，是传统的国画技法。如画绿色的工笔荷花的花叶，先把花育调和好，一支笔蘸色，另一支笔蘸水，花青色点在叶的暗处，随时用水笔烘干，这样用花青染，水笔烘，越来越淡，画至亮处，用水接染对，要退晕得天然无痕迹，更不可出现水花及脏各 碰染法多数应用在工笔熟纸上。方法是手上同时嵌住两支笔，如画荷花时，一支笔蘸洋红，一支笔蘸白色的粉，到纸上互相碰染，产生好看的颜色，比在色盘中经过调拌的色调鲜明，其意外效果全在于碰，所以色不能调得大干，才能在色与色相碰时互相渗透而产生晕染效果。人物面部用储石，而两颊可用曙红与储石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染两次。岭南派国画家全用这种国画技法，用工笔画青铜器也用这种国画技法。 分染技法 碰染是一次完成的国画技法，分染是把一道工序分成两道来完成。方法是把碰染中的色调，按照阴阳向背，分作两次或数次来完成。 如画生纸的人面必须分染时，为避免生纸遇到含胶的颜色后再画时容易滞贴，可以先把小面积的口唇用洋红画出来，再涂大面积的'储石，以求浑融，如画国画月季花，在用洋红烘染出阴阳反正后，下次再染白色的粉;画青绿山水，山石的根部先染储石，下一步用石绿画没有着色的下部，慢慢退晕到与蕉石互相衔接。染色时，要求染得自然而无痕迹。 【拓展阅读】 水墨人物画四大技法学习 水墨人物画四大技法有打底、矾画、堆金沥粉、三矾八染。具体的内容你都清楚吗?一起看看为你收集的资料吧! 打底技法 水墨人物画的打底技法，主要是为了美术颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。 画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画水墨人物画的面部，在明暗交接处.下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，水墨人物画用墨打底.也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时.亦可不用打底色打底技法。 如果画的是水墨山水画的草坡.先用赭石打底后.罩以草绿.表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用储石或草绿打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。 矾画技法 以矾助画，逐渐为国画家所多用，则当代很多国画家，爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。 妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。 国画技法之堆金沥粉 在中国古代建筑结构彩画中，常常使用准金沥粉的技法。其技法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种技法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。 堆金沥粉的技法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，国画水墨人物画物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。 ;