欢欣的日子用了什么乐器
管弦乐。 主题的基础上创作了整部管弦乐，纯西洋乐器。长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲合成的古典组曲。 基本信息 以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。 海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力；贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。 十九世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣，扩大了题材范围，加强与文学的结合，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作；罗西尼、威尔第、比才等作曲家，尤其是瓦格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表现力，充实了乐队编制，丰富了配器手法，突出了音乐色彩。
朱践耳的代表作有哪些?
代表作有《朱践耳交响曲集》《曲集》《江雪》等
朱践耳（1922～），中国作曲家。原名朱荣实。安徽泾县人。1922年10月18日生于天津，自幼随家迁居上海。 关于朱践耳先生的世系，据朱氏谱谍资料及当地人的记忆，为安徽泾县榔桥镇黄田村“上五房”中第四房朱庆 （字昆彩）之后裔，祖父朱鸿度，父亲朱蓉初（名镜）。按朱氏派字践耳为“谱”字辈，原名荣实。其祖居宅今存泾县榔桥镇黄田村，即“敬修堂”。读中学时对音乐发生兴趣，朱践耳，这位从60岁开始创作交响曲的作曲家，在短短22年间雕琢出了10部属于中国人自己的交响乐作品，这些数字，可称得上是一个奇迹。 1949年起担任过上影、北影、新影、上海歌剧院、上海交响乐团等处专职作曲1955年赴苏联入莫斯科柴科夫斯基音乐学院学习作曲。1960年毕业回国，在上海实验歌剧院任作曲。1975年调入上海交响乐团从事作曲。1985年被选为中国音乐家协会第四届常务理事。
践耳与朱践耳是同一个人吗
朱践耳与践耳是同一个人。
朱践耳（1922年10月18日—2017年8月15日 ），男，汉族，本名朱荣实，字朴臣，作曲家，音乐家。 那个年代少有文艺偶像，朱践耳却早早地对聂耳的作品感兴趣，并视聂耳为终身的偶像，甚至“朱践耳”这个名字也是为偶像而改。“只要他的作品出来，我马上要买来。现在的名字就是根据聂耳改的，聂耳有四个‘耳’，没人能超越。‘践耳’就是践行聂耳走过的道路。” （本文摘自《东方早报》）