高密茂腔的发展
自上世纪四十年代初，人们渐渐不大喜欢冒肘鼓每番句末“打冒”的唱法，随着剧种发展和唱腔的变化，演员在演唱中也因此而逐渐减少了八度翻高次数，只在花腔演唱段中使用“打冒”使唱腔形式更趋合理，人们根据“打冒”谐其原音并取其茂盛之意，“茂腔”的叫法也逐渐为戏班和群众所接受，从此，“茂腔”便取代了唱腔每番“打冒”的“冒肘鼓”。早期的茂腔演唱只流行于农村，艺人世家多以农业为主，在农闲时才搭班巡回演唱。之后，一些组织稳定的职业社团相继出现。建国初，由于各级政府的扶持，茂腔开始进入昌盛时期，邻县不少演员流入高密，成为艺人云集之地，农村剧团多达44处，能坚持常年演出活动的就有21处。在这些民营剧团中，阵容较强的有“群力”、“民乐”、“胜利”三个职业民营剧团。 全国解放后，党和政府十分重视茂腔剧种的发展，通过戏曲改革，在县里成立了专业茂腔剧团。这些在旧社会被反动统治阶级所鄙视，被诬之为“下九流”、“唱小戏”的艺人们扬眉吐气，成为新中国受人尊重的文艺工作者。当时高密的茂腔演唱活动相当兴盛，造就了一大批新一代茂腔演唱艺人、名家，为茂腔的传播、发展起到积极的推动作用。焦桂英、高润滋、李观行（编导）、张其荣、牟家明（编导）、范兆启、范云洁、高述青、宋爱华、徐德成、宋群、蔡得花、宋凤江等茂腔名家脱颖而出。茂腔名角焦桂英，精于青衣也擅长花旦，会戏近百出，演技精湛，艺德高尚，高密的长辈们一提起焦桂英来就眉开眼笑赞不绝口，戏迷们说：“茂腔的特点是打冒，焦桂英的冒谁也比不了，她那句老花腔‘罢罢罢呀我的大相公’一个高冒翻上去接着再低声细音滑下来，颤颤悠悠弯弯钩钩，酸溜溜的那个味真是麻煞人，恣死了！”还有的戏迷说：“别说她打冒，焦桂英喘出的气来都带茂腔味。”可见当时群众对她的喜爱程度有多高。半个世纪以来，她承前启后，奋力创新，为茂腔艺术的发展做出了重要贡献，被高密城乡及周边地区的群众爱称为“风流旦”、“戏母子”，为茂腔剧种的创新、发展奠定了深厚的艺术基础。
高密非物质文化遗产
一、民间文学
高密方言
五龙河传说
二、传统体育、游艺、杂技
李家祖传功力拳
埋伏拳门
三、传统技艺
艾草用品制作工艺
高密传统瓷器修复技艺
高密草木
高密大酱制作技艺
高密传统插花艺术
【摘要】
高密非物质文化遗产【提问】
一、民间文学
高密方言
五龙河传说
二、传统体育、游艺、杂技
李家祖传功力拳
埋伏拳门
三、传统技艺
艾草用品制作工艺
高密传统瓷器修复技艺
高密草木
高密大酱制作技艺
高密传统插花艺术
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高密茂腔的起源
茂腔归属于山东地方戏曲的“肘鼓子”系列，是在汉族民间说唱形式“肘鼓子”（姑娘腔）的基础上，吸收花鼓秧歌的剧目及表演程式，逐步形成为声腔系统。《辞海》艺术分册载：“茂腔约在清咸丰、同治年间，在汉族民间小唱‘周姑子’的基础上，吸收了柳琴戏的音乐曲调和伴奏乐器而形成。”在中国，源于汉族民间的秧歌、花鼓、茶歌、花灯是汉族文化中民间歌舞的四大派系。北方的秧歌早在宋代就盛极一时，在《东京梦华录》、《扬州鼓吹词》中均有记载。明代万历年间抄本《钵中莲》传奇中对“山东姑娘腔”有了记载，清代李声振在《百戏竹枝词》中更有了具体描述：“齐剧也，亦名姑娘腔，以唢呐节之，曲终必绕场宛转，以尽其致。”这种表演形式与“本肘鼓”的早期表演形式基本相符，只是“本肘鼓”曲终以锣鼓节之。“肘股子”还称作“扭股子”，指演员表演中扭动腰腿的形态，这与秧歌中“三弯九动十八态”的舞蹈动作相吻合。也有称作“周姑子”的，这与传说有关。说是清代初期，有一周姓还俗尼姑，聪明伶俐，能文善唱，经常以汉族民间小调演唱人间不平，并将小调与流行于高密、诸城、安丘、临沂等地的秧歌、花鼓融合在一起，形成一种声腔广为流传，引起农民群众特别是妇女的共鸣，就这样一传十、十传百、久而久之便形成了脍炙人口的“周姑子”调。此说曾得到研究者的承认，根据周贻白《中国戏曲论丛》记载，即认为“周姑子”是“肘鼓子”的讹传。 综上所述，早期的茂腔是由花鼓秧歌发展、派生出的“肘股子”戏由西向东流传，与当地的秧歌等汉族民间演唱形式相融会，又结合本地的语言习俗、审美特征衍化而成，也称为“本肘鼓”。“本肘鼓”又被称为“哦哈吆”、“老拐调”，因其曲调而得名。