布达佩斯大饭店构图分析
《布达佩斯大饭店》构图分析有：对称构图、均衡构图、框架构图、向心构图、中心构图、对角线构图、引导线构图和垂直构图。 1、对称构图 对称构图运用最多，也令观者印象深刻。无处不在的对称让整个电影看起来更加整饬优美，画面布局平整、规矩。 尤其是导演把这种拍摄手法用到建筑物拍摄上，就显得大气而具空间感，让观影者感到稳定优雅，这与电影中的主场景布达佩斯大饭店，以及男主人公古斯塔夫先生的性格也是相互呼应的。 2、均衡构图 安德森显然并不仅仅满足于对称，或者说，也许是为了补足极致的对称会给观众带来呆板单一的审美视觉疲劳，《布达佩斯大饭店》中很多镜头又采用了均衡构图的手法。 所谓均衡构图，其包含“对称构图”这一概念，但相比对称构图，其包含涵义更广，如不完全的左右对等，将相等或相近的形状，乃至于数量和大小都不同的事物进行排列，这样就形成了轻重、大小和深浅的对比，让人觉得平稳而安静的同时，又不觉得毫无生气，丰富了画面的多元性和观赏性。 例如电影中经常出现在同一个镜头中的古斯塔夫先生和零，她们常常置身于在一个对称的建筑背景前。这两个主人公的身形并不是完全对称的，显然古斯塔夫先生相对是高大的，而零与之相比是瘦小的。 这样高低大小的对比不仅没有破坏画面的整体性，反而给了画面深浅感，显的更加灵动。观众的目光更多会放在古斯塔夫身上，但同时也不会因此忽略零，两位主人公相互衬托，这就是奇妙的均衡。 再例如古斯塔夫在火车上看《苹果少年》这幅画，我也把他归类于“均衡构图”，在这个构图中，导演还使用了“奇数法则”。镜头中出现了三个主体：《苹果少年》的画幅，古斯塔夫先生，以及镜中的零。 以《苹果少年》为中轴线，古斯塔夫先生是离观众更近的“重”的那一部分，镜中的零则是离观众远一些的与之对应的“轻”，通过镜子，拉伸了画面的纵深感，似乎又在暗示着古斯塔夫与零是“镜面”的关系。 零将是古斯塔夫的继承人（从门童到酒店经理，相同的职业轨迹），但他们的个性和观念其实存在着不同，因此两人的结局也不尽相同。 3、框架构图 当安德森导演在使用框架构图时，他当然是想要通过明暗的对比突出焦点，引导观众聚焦于框架内的景象。比如躺在棺材中的D夫人被打光照的亮亮的，也许相比生前的寂寞，以及被惦记财产而毒杀的悲惨结局，死后她反而获得了安宁呢？ 导演还通过明暗关系暗示了人物的心理、处境和剧情的走向。比如古斯塔夫先生偷完画坐上马车，这时古斯塔夫先生置身车内，大面积的阴影笼罩着他，只能看出很模糊的轮廓，是否在暗示从此他从此将踏上一条被陷害被追杀的黑暗道路？ 导演又让管家瑟吉身处明亮中，是否也已经暗示了管家瑟吉手握证据，将成为扭转古斯塔夫先生黑暗命运的“光”？ 4、向心构图 向心构图一般用于聚焦人物，目的让整个画面显得压迫而沉重。在杀手亨克尔斯去威胁管家瑟吉的姐姐的过程中，导演多次用到这种构图法。当我们看到在逼仄破败的场景中冷酷无情的杀手黑暗的背影时，杀戮感和紧张感便油然而生。 5、中心构图 以女主阿加莎为中心的这张特写可以说是相当经典“中心构图”了，虽然她脸上有一块疤，但她依然是恬静的、机智而又美丽的，零在回忆她时很深情地说：她救了我们。 接下来镜头就切到女主机智地将越狱工具藏在可爱的蛋糕里，连狱警都不忍心一刀切下去的，这个中心构图的特写起到了承上启下的作用，不可或缺。 6、对角线构图 一般当导演运用对角线构图时，基本是为了给画面空间增加灵动感和纵深感，但当安德森使用时，他很完美地结合了剧情。两道完美交叉的对称缆车对角线，拉伸了画面，同时也推动了剧情，古斯塔夫先生要如何在神父的帮助下逃脱杀手以及警察的追踪，成功见到管家瑟吉呢？ 原来对角线缆车便是这个剧情的“关键点”，古斯塔夫先生和神父在对角线交点上互换，去到教堂忏悔室与瑟吉见面，用一个交点解决剧情转折，实在太巧妙了。 7、引导线构图和垂直构图 还有其他一些构图手法，无论是在街景、D夫人家中的俯瞰楼梯时运用到的“引导线构，还是女读者拿着书走进街头公园时运用树干做的的“垂直构图”，都从一定程度上延长或拉伸了画面的空间，让画面看起来优美雅致且富于变化。 当这些精心设计的构图一帧帧呈现到观众面前时，它们无可挑剔的完美无疑为整部电影增色，让观影者在解构电影深刻的内涵及命题的同时，依然不忘去感叹那些令人赏心悦目的画面，这便是《布达佩斯大酒店》独有的特色。
如何从专业角度评价《布达佩斯大饭店》的画面构图及色彩运用
韦斯·安德森的电影个人色彩很鲜明。他的电影构图，色彩，剪辑都很相似，甚至在他的很多电影里用演员都是一样的，像比尔·默瑞，欧文·维尔逊，都是他的御用演员了。所以讨论《布达佩斯大饭店》的画面构图，还不如先了解一下韦斯·安德森导演的个人风格。
其实韦斯·安德森和昆汀很像，他们的观影量都非常巨大，从好莱坞到欧洲，从30，40年代的老电影到卡通片，涉猎范围很广。他们融会贯通，在自己的电影里大量模仿使用这些素材。但是又形成自己的一套风格，浑然天成。
在1998年的一次采访中韦斯·安德森谈到对自己影响最深的电影人时，他说了三个人：
Bill Melendez，Orson Welles，François Truffaut。
所以他的电影的风格受这三个人的影响颇深。
1.Bill Melendez
Bill Melendez是一名动画导演，1965年他指导了A Charlie Brown Christmas（说Snoopy大家应该都知道）。这部品对安德森的影响很大，他的第二部作品《青春年少》里的人物基本上都能在这部电影里的卡通角色上找到影子，主角Max Fischer基本上就是Charlie Brown 和 Snoopy的合体。而 Fischer的父亲设定是照着Snoopy的创作者Schulz的父亲来的，也是一名理发师，甚至演员的妆都化的是一样的。
安德森电影里人物都好像是一种游离在成人与儿童之间的中间体，就像Snoopy动画里的卡通角色给人的感觉一样。而他的电影一些构图，很像是动画片的构图。这也是有很多人评价安德森的电影很萌的一个重要原因。这种布景构图方法如果是放在动画中，观众可能会忽略，不会感到新奇。但是如果在真人电影中就别有一番风味。
2.Orson Welles
安德森像Welles一样，作为一名导演，对自己的电影事无巨细，在电影中出现的那些很漂亮的字体就可以看出。安德森甚至会为自己的电影专门设计一套字体(《月生王国》)。
Welles尤其热衷于讲述那些“被人们公认会获得成功但最后却成为失败者”的人的故事( Citizen Kane《公民凯恩》)。这点在安德森身上也体现的淋漓尽致（《青春年少》，《海上人生》，《特论保姆一家》）。
这两位导演都很喜欢用广角镜头。
而且安德森很喜欢用一个镜头的横向或竖向移动拍完一个场景中的所有内容，这点也能在Welles的《公民凯恩》中找到影子。
3、François Truffaut
François Truffaut是法国新浪潮的电影人，对这方面不太了解，就不班门弄斧了。。。
布达佩斯大饭店剧情详细介绍
《布达佩斯大饭店》 讲述了一位作家为了潜心创作，来到了一家名为“布达佩斯”的饭店休养，在这里，一位孤独的老人引起了作家的注意，老人邀请作家共进晚餐，席间，他向作家讲述了这座饱经风雨的大饭店的前世今生。 老人回忆起布达佩斯大饭店曾经的经理古斯塔夫，那时老人还是追随着他的一介小小门童。古斯塔夫为人正直，精明能干也非常风流。 他的一位老情人是家缠万贯的贵夫人，贵夫人去世后，在遗嘱中将一副价值连城的名画《苹果男孩》留给了古斯塔夫，但是他却遭到贵夫人整个家族的追杀，古斯塔夫和他的小门童开始了生死逃亡。 韦斯·安德森是本片《布达佩斯大饭店》的编剧和导演和编剧。30岁出头就凭借《特伦鲍姆一家》（2001）获得奥斯卡最佳原创剧本题名，制作了优秀动画长片《了不起的狐狸爸爸》（2009），自编自导的《月升王国》（2012）入围戛纳电影节金棕榈主竞单元。 他的电影画面像打翻了的颜料罐子，各种骚色搭配和谐，粉红、酱紫、鹅黄、青灰、宝石蓝等等，独具一格，美得就像童话；他的镜头运动和调度也是极为特别，完全跟着人物行动，根本停不下来。除此以外，韦斯·安德森还是高级文青，细节控和法国迷。
布达佩斯大饭店剧情详细介绍
《布达佩斯大饭店》的故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，影片围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。在远近闻名、宾客络绎不绝的布达佩斯大饭店里 礼宾员古斯塔夫先生经历了不少声色犬马，其中不乏无价名画的失窃、名门王族望族的财产纷争等荒谬轶事；不仅如此，他还跟这家豪华酒店一齐见证了欧洲半个世纪间的战火硝烟，沧海桑田……
布达佩斯大饭店影评
这部电影以轻松的色调反映了当时人们对美好生活的向往。它以喜剧的形式讲述了一场悲剧，讽刺了纳粹和战争对人们的破坏。如果把这部电影比作食物，布达佩斯酒店一定是橱柜里精致的蛋糕，值得人们品尝。 布达佩斯酒店见证了欧洲传统文明的衰落，这也是茨威格精神寄托的消亡。“在这个野蛮的屠宰场里，确实有一些曾经被称为人性的文明之光，他就是其中之一。”这里的“他”它指的是古斯塔夫和茨威格。 茨威格出生在一个富有的犹太中产阶级。他年轻时享受着第二次工业革命后带来的先进生活，深深渗透到欧洲优雅文明的社会生活中。 他去看音乐会和歌剧。他写诗，出版诗集，游历各国……在如此丰富的欧洲，人们对未来充满希望。然而，20世纪初欧洲的第一次世界大战给人们带来了巨大的创伤。 欧洲文明逐渐消失，人们忍受着战后物资短缺和通货膨胀。就在第一次世界大战过去，当人们振作起来的时候，纳粹的暴行又升级了。他们甚至烧毁了犹太人的教堂和书籍。
看懂《布达佩斯大饭店》的剧情需要了解什么？
故事发生在2、30年代的欧洲，一位传奇的酒店大堂经理与他年轻的门生意外卷入家族遗产之争。 随着一幅名画的藏与追，经历了爱情、凶杀、越狱以及战争的考验，最终将这些经历和财富留给了一位作家。而该片正是导演向奥地利作家茨威格致敬的作品。导演表示尽管故事跟茨威格的书作没有必然联系，可影片追寻的，正是小说《昨日的世界》里那种独特的东欧氛围，旧欧洲情怀。 扩展资料： 制作 该片的灵感来自于上世纪两位喜剧巨匠比利·怀尔德和恩斯特·刘别谦的电影，尤其是后者的《你逃我也逃》和《街角的商店》（《街角》的故事就发生在布达佩斯），以及鲁宾·马莫利安执导、莫里斯·切瓦力亚主演的《红楼艳史》。 在拍摄1960年代的大堂时，天花板上刻意挂了荧光灯，以区别于三十年代的色彩。“三十年代色彩呈暖色调，有许多实际的照明光源与漂亮的天窗。整体上感觉更加的开放。” 导演和摄影师罗伯特·约曼还用不同的画面比例拍摄不同的年代。六十年代使用16:9宽荧幕，三十年代用当时盛行的1.37:1的标准比例，八十年代则使用1.85:1学院宽银幕拍摄。 比例的转换，带来对三个时代直观的不同感受。在占篇幅最大的三十年代，画面纵横感更强，空间更舒展，人物在其中游刃有余。三个时代，三个叙事人，层层倒叙，头尾相接 参考资料来源：百度百科-布达佩斯大饭店
布达佩斯大饭店表达了什么?
布达佩斯大饭店表达了欧洲文明的衰亡史。 电影《布达佩斯大饭店》是美国导演韦斯·安德森的第八部电影长片，该电影由他自编自导，拉尔夫·费因斯、托尼·雷沃罗利、西尔莎·罗南、爱德华·诺顿等主演。影片讲述了战争时期一个欧洲著名大饭店看门人的传奇，以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事。 《布达佩斯大饭店》百度网盘高清免费资源在线观看：链接：https://pan.baidu.com/s/1G96Zx7T8XXTPV8jVEcRYUA ?pwd=v2gs 提取码：v2gs