佩德罗 阿尔莫多瓦,佩德罗·阿莫多瓦的人物评价

佩德罗·阿莫多瓦拍摄的影片主要反映了西班牙後弗朗哥时代的情况。从20世纪80年代开始，阿莫多瓦便塑造了一个个煽情、多彩的形象，以后现代的手法探索从性、暴力到宗教，甚至危及社会安全的各方面的情况。有时是令人震惊，有时又是自相矛盾。阿莫多瓦以他敏锐的的洞察力，犀利地将西班牙最新、最让大家感兴趣的一面呈现在观众面前。同时他对女性的观察细微入致，令人折服。带着西班牙独特的奔放和瑰丽，他的作品已经成为地中海式自由精神的象征，是公认的西班牙电影大师 （新浪娱乐评）。

　wmp里一直放着的是todo sobre mi madre的原声，一遍一遍地听着，也数不清到底听了多少遍。看着窗外的慵懒的太阳被夜晚吞没，闪动在wmp里的唱片封面，那个风格酷似毕加索的海报，亮丽的红蓝黄三色，很养眼。写到写不下去的时候就点大窗口看看，提神。突然觉得这张电影原声是�絅遍之后才会觉得它有多么好的。想给它写点东西，什么都行。

　　初次觉得这个电影原声值得收藏的时候是第一次看那部电影，当玛努埃拉前往巴塞罗那时，随着航拍镜头响起的清澈音乐。还有那个很漂亮的西班牙男声，一下子就记住了，那时候特别奇妙地因为这一个镜头和这一段音乐，使我这个皇马球迷对巴塞罗那产生了特别的好感，觉得那是一个很有想象力的城市，关于高迪、胡安�6�1米罗和毕加索的感觉一下子就在脑海里那段不是特别清晰的音乐中明亮起来。也是通过阿尔莫多瓦的镜头，认识了圣家祠和花市大街，当然还有层层叠叠的森林和蔚蓝的大海。

　　总觉得这部电影发生的地方主要还是巴塞罗那，玛努埃拉在马德里失去了爱子，却在巴塞罗那找回了更多，alberto iglesias的配乐就是在一片混沌中由含混的钢琴揭开一个伤感的故事，随后的西班牙原声吉他配合弦乐，绽开一片清澈的氛围，虽然这里的弦乐稍微带着点儿紧张，但还没有告诉听众，关于那残酷的失去和别的事情，像空气中的暗涌。soy manuela，就这样引出了“这是我儿子的心”（tras el corazon de mi hijo）的悲哀，阴云密布的医院，藏着这样一种气氛。随后的all about eve还是铺开一贯小心翼翼的弦乐，管风琴带来更隐秘的悲伤，被下面的钢琴潜移默化得有些沉重。第一个让我极度动容的华彩出现在第六首“gorrion”，口琴和弦乐缓缓倾诉一般的口吻，还有点缀期间的原声吉他，一种极度西班牙的内敛悲伤性格，其中几个微妙的颤音，凝聚在听众心灵最柔软的部分，像泪水悄悄滑落。之后出现了整个原声的主题，内敛而深沉地游走在古典和西班牙民间音乐之间，直到la mecanica del transplante带来真正的主题，由弦乐和双簧管演绎的这个乐段，大气而悲悯，似在诉说经历的坎坷和世事无常，结尾还带着一点无奈在里面。随后八分钟的口琴，拨来西班牙气息相当浓的华彩再现，更悠长，更孤独，这就是命运么？难道就只能任生活把人们摆布么？口琴像问出一个个尖锐的问题，奏出来的旋律依然平静美丽，其中一段闪亮的吉他独奏，像给这阴云中的渴望拨来透明的光，明天就在眼前，生活总有骄阳。其实todo sobre mi madre还是一个乐观的故事，而我们需要这样的故事，这才是西班牙的神采，西班牙的爱。

　　当最后一首歌清亮的吉他前奏缓缓想起的时候，我总是忍不住要流泪。不止是感动，或者是一系列复杂的难以言表，只有身处其中才能体会那种自由的飞翔感觉吧。

　　当所有的图像都化作屏幕上的字幕“献给天下所有的女人和扮演女人的男人”的时候，我意识到这可能就是阿尔莫多瓦的心声吧。一部完美的西班牙电影，更是一部完美的配乐。那首好听的曲子名为“tajabone”，西班牙俚语“破浪”，又是一部好电影，又是一个我喜欢的词语和态度，引用adele的话，这可能就是宿命吧。

刺猬 把分给我!

《爱是一颗幸福的子弹》
25集现代情感电视连续剧
出 品 人：徐佳暄
监 制：族 权
导 演：胡 坤
主 演：沈佳妮 张歆艺 陈思成 张子晨 张羽 盖然 卢星宇
特邀主演：方青卓 郭柯宇 王挺 周晓鸥
出品单位：北京悠悠阳光影视广告有限责任公司
《爱是一颗幸福的子弹》是通过四对年轻人的感情经历，记录了一个时代的变迁。由于是自己的故事，从选演员开始，胡坤就身体力行地亲自操刀，最终男、女演员选择了《士兵突击》里的“成才”陈思成，《平淡生活》中的沈佳妮。

【内容简介】：
年轻的时候，在青春里，我们肆意妄为，任性挥霍着我们的青春，我们天真的以为，青春无敌，但其实，青春就是我们最大的敌人。雷志明（陈思成饰）他最狂放不羁的外表，内心却柔软、温暖、错误、从爱情开始…… 关怀（沈佳妮饰）她最文静的外表下，却有一颗叛逆的心。悲剧，从相遇开始…… 卫铁民（张歆艺饰）情是双刀，伤人伤已，有些错误无法原谅！竟天真以为未来有无数的时光可以供我们去修正错误！江林（张子晨饰）两个女人，一个是他挚爱的女人，一个是助他平步青云的女人，错误，罪孽从背叛开始…… 爱 有时候，竟会变成错误，变成最残酷的伤害……最好女友，最好的兄弟……

一部阿尔莫多瓦式的电视剧。
一部隐秘的生存与情爱秘笈。
一部八十年代的青春断代史。
那时，只有爱情是残酷的。
三个红颜，三个兄弟，记忆的江边，成了爱情和青春的沙场。
蓦然回首，已是遍体鳞伤...

一部阿尔莫多瓦式的电视剧。一部隐秘的生存与情爱秘笈。一部八十年代的青春断代史。那时，只有爱情是残酷的。 三个红颜，三个兄弟，记忆的江边，成了爱情和青春的沙场。 蓦然回首，已是遍体鳞伤，年轻的时候，在青春里，我们肆意妄为，任性挥霍着我们的青春，我们天真的以为，青春无敌，但其实，青春就是我们最大的敌人。 雷志明最狂放不羁的外表、内心却柔软、温暖、错误，从爱情开始。关怀最文静的外表下，却有一颗叛逆的心。悲剧，从相遇开始。爱 ， 有时候，竟会变成错误，变成最残酷的伤害。

在阿尔莫多瓦的电影世界里，向来疯狂并且混乱。他向来是以女性视角来关注这个世界，善于以不羁的道德拷问风格来激发人们的思考，因此他的影片是如此有趣。《回归》讲述了三代女人的“回归”，这部电影更是阿尔莫多瓦的“回归”。阿莫多瓦的影像依旧馥丽，音乐依旧浓郁。哪怕这是回归之作，仍然会带给我们惊喜。他在一篇关于这部电影的笔记中写道：“从某种意义上，我回到了喜剧；我回到了女性的世界；我回到了家乡拉马查；我回到了生命和故事源头的角色。”“回归”不是一个超现实的喜剧，虽然有时候它看起来如此。生者和死人和平共处，并激发出最深层和真挚的感情。按照阿莫多瓦的话说，这是一部关于他家乡拉曼查德死亡文化的电影。那里的人们过着令人吃惊的简单生活，逝去的人仍然活在他们的生活中，并没有真正的死亡。粉碎了西班牙的黑色印象，揭示了一个完全不同的纯净的，自然的，有趣的，无畏的，团结的西班牙。如果这不是一部定位为喜剧的影片，我们仍然可以把它看做是一个严肃的女性精神世界缩影。几乎没有男性角色的支撑，三代女人，以及同一时代下周围世界的女人，圈起了一个坚忍的精神领地。动荡的马德里，时代背景造成的不安让无数家庭四分五裂，飓风、大水、火灾疯狂的吞噬着每个人的生命与精神，女人们只有靠她们互相之间的相伴，对美好近乎自欺欺人的想像和永不改变的温情来相互取暖，支撑并生存下去。回归是一部精彩的影片，甚至适合那些以前不喜欢阿莫多瓦的观众，这部影片不同于他以往所拍摄的任何影片。

1、罗马假日--无可奈何的纯情之恋

这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。

影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。

世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字(就像《大话西游》中悟空对紫霞一样)，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。

2、卡萨布兰卡--凄美的昔日之恋

伤感的旧日恋情，灰色的乱世迷蒙，成就了这部爱情经典。乱世之中，人们的感情更加珍贵稀有，也更加坚韧深沉。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，牺牲自己。黑白影调开始时，一直弥漫着惆怅的感觉，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。机场一段诀别场面真是荡气回肠，长留在影迷的记忆之中。

还记得法国雷乃的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”，这个名字的咖啡馆已经成了世界各国无数恋人们流连的首选场所了。

3、乱世佳人--爱情史诗

这是好莱坞电影黄金时期的巅峰作品，以史诗风格拍摄的爱情影片，已经成了那个时代的爱情象征。战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景，而真正激动人心的却是爱情，纯粹的爱情，没有原因的爱情，恨爱交织的爱情。与家国兴衰相比，个人性格成了爱情中最大的障碍和动力，这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力，是影片最大的成功之处。

4、人鬼情未了--生离死别的爱恋

如果说，生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了，那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了。肉体虽然阴阳相隔，但精神相通，爱情永恒，相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想。浪漫的情人们虽然不愿意去想这种悲剧的发生，但大概也不得不在爱情的誓言中面对这种超越生死的挑战。所有的恋人这部影片就是帮助所有立誓的男人们，在电影的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满。

5、大话西游--我爱你

《大话西游》近几年被炒得火热，除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧电影，作为一部爱情电影，大话西游也自有其经典地位。尤其是影片最后悟空在城墙下的一段，多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情，为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”，都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情，更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”，都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情，更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”，都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情，更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。
6、情书--青春的纯情

在雪的世界中回味青春的纯情，这是影片最为动人之处。初中少年男女的青涩情感，是一个人最难忘怀的美好回忆，影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处，在我们刚刚失落的昨天。这是一份寻找回来的旧日爱情，一份将永远失去的纯洁爱情。

7、捆着我绑着我--直到你爱我

影片中的这种一对一的爱、性关系，是阿尔莫多瓦作品中所少有的，于是导演就把感情的纠葛一下子经由男主人公的非常个人化的示爱行动推到极至：我爱你，你不爱我，没关系，我捆住你，绑住你，直到你爱我，你会发现这个世界只有我爱你。

对自己感情的极度自信带来的这种强迫式的爱情当然又为影片招来一片掌声和批评，追求刺激情感的现代观众喜欢看到这种执着方式得到认同，而卫道者也可以很容易一针见血地攻击这种方式的危险性和精神变异。但无论如何，阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情电影。

8、东京日和--夫妻生活的细腻写真

没有激动人心的曲折情节，没有激情四溢的性感场面，只有淡淡如冬日和暖阳光的夫妻生活。细小的争执、琐碎的温情、波动的情绪、敏感的心灵，激荡的爱情和平凡的日常生活就这样细腻地展示出来，现代人爱情中的不确定性和焦躁无力的感觉不断困扰着这对年轻的夫妻。

影片既像是一篇记叙小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情细微变化的心理临床报告。

9、7月7日晴--都市爱情童话的浪漫极境

日本偶像剧在我们的都市里横行，日本那些制作者确实能够抓住观众的心理，在不知不觉中征服你的心。我们身边的现实是那样残酷，激烈的竞争、复杂的人际关系、房子、车子、票子、儿子……在这样的环境里，多么需要一些安慰、一些梦幻、一些弥补，偶像剧就是这么一种东西。电影电视具有很高度的写实性，这是小说、漫画所不及的。这样的媒体制造出来的梦幻就更加逼真。本片是一部日本电影，完全是用日本偶像剧的手法泡制出来的一个温馨的爱情小品。

一个普通男孩子与一个超级女明星之间真的能够有圆满的爱情吗？说到底这还是一个现代都市的爱情童话。影片最后的结局已经极度脱离现实，进入浪漫的极境。整个都市被少女纯真的呼唤打动了，让城市人为之骄傲的辉煌灯光暗了下来，这个超现实的浪漫段落表达了所有都市人对真情的期待和盼望。观众已经顾不得情境的真实与否，完全被剧情(编导)近乎固执的浪漫所打动。简单的煽情是恶俗的，幼稚的，但当这种幼稚的煽情达到极至的时候，这种常见的商业手段就升华为一种真诚，是任何人都会为之动容的真诚。

10、新桥恋人--爱情拯救人生

这是法国低产导演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起电影手法大创新的前作《卑贱的血统》，这部作品显得比较平实，电影手法的试验性有所降低，由前作延续下来的是影片传达的痛苦情绪。男的是酗酒的流浪汉，女的是眼睛接近失明的女画家，两个病人颓废的生活反而激发出爱情的种子和对生命的热爱。影片的几个华彩片断激情洋溢，纪念法国大革命200年的烟花怒放中两个人驾船遨游塞纳河，为了阻止女人眼睛复明而在地铁中火烧寻人启示的场面等等。现实主义的情节、超现实主义的手法，融合得天衣无缝。两个几乎与社会绝缘的男女，在前途无路的颓靡之中，发现了爱情，拯救了人生。影片最后，两个人一起跌入河中爬上一艘驳船，驶向生命的远方。