崔如琢,什么是中国画

中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。 中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 在东周墓葬中出土过最早的画作“祈祷的女人和夔龙”（亦称龙凤仕女图），存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的“女史箴图”。 国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。 国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。 中国画的特点 中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论： * 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 * 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。 * 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 * 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。 国画是要表现“气韵”、“境界”。 绘画的工具 “笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。 笔 毛笔是中国所创，并影响到朝鲜，日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。 墨 墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。古代徽州所产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。 纸 中国画用纸种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸，绫，绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。 砚 砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚，广东端溪的端砚，甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、最为名贵，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。 除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。

中国画简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。琴棋书画四艺之一。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

4月初，在保利香港举办的崔如琢作品拍卖专场，大尺幅积墨《秋烟漠漠雨蒙蒙》卖出1.26亿元，这已经是崔如琢第9件拍价上亿的画作。 今年73岁的崔如琢曾向故宫豪捐1亿元，伴随这位巨富画家的是名誉与争议。此前他曾多次放话，自己的愿景是在80岁之前让作品价格超过毕加索。虽然知名度远不如毕加索，但自2014年以来崔如琢的作品却屡屡拍出天价。 光环的背后是争议和毁誉，“江湖画家”、“作秀”、“狂妄”、“炒作”都是书画界资深人士对崔如琢的评价。胡润曾将崔如琢评为“在世国宝国画艺术家”第一名；此举引来了艺术评论界的质问，“胡润艺术榜究竟是艺术成就榜？还是拍卖成交榜？” 作品屡屡拍出天价 买家身份不明 早年留学海外的崔如琢，2002年刚进入国内拍场时，作品价格大约在10万元每平方尺左右，并不算高。 直到2010年，崔如琢全年拍场成交额为2653.28万元，而根据雅昌艺术网的数据，当年崔如琢有近200件作品送拍。 崔如琢事业的关键转折点是在2011年。当年香港佳士得秋拍，崔如琢名为《盛世荷风》的画作以1.01亿元卖出，成为当年最贵在世艺术家作品。这标志着崔如琢正式跨入了“亿元俱乐部”，在当年的胡润艺术榜上，崔的战绩名列当代国画画家第二。 但直到2014年，崔如琢才真正开启了他“批量”产生天价拍品的时代。2014年到2017年上半年，当代书画家作品拍上亿元的总共为8件。除了吴冠中的《周庄》以外，其余7幅作品皆为崔如琢所作。除此之外，崔如琢靠卖画所得，向故宫捐赠1亿元，名声大噪。 从2014到2016年，崔如琢在拍场上的总成交金额分别为4.66亿元、7.86亿元和8.2亿元，总计20.72亿元。 每日经济新闻记者注意到，对于崔如琢作品的天价拍卖，“国内书画打假第一人”牟建平表达了怀疑态度。 牟建平认为，崔如琢作品的市场表现疑似有“水分”，这些天价拍品背后的买家身份不明。 与崔如琢相比较，同为“亿元俱乐部”当代画家的曾梵志和吴冠中的天价拍品，都曾曝光过买家。而崔如琢惟一被曝光的一个买家，是北京观唐文化艺术股份有限公司(以下简称观唐文化)股东之一黄文仔。 崔如琢的其他天价拍品通常找不到买家的信息。虽然买家信息不公开属合规，但牟建平认为这给炒作提供了空间。牟建平举例说，“高价拍品或天价拍品通常都有具体的买家，如2016年香港保利1.06亿元拍出的吴冠中的《荷塘》，是上海宝龙集团购买；2016年底3.03亿元成交的元代任仁发《五王醉归图卷》是苏宁电器斥资购买。” 崔如琢另一个备受争议的地方，就是严重依赖保利香港这一家拍卖行。记者统计出其8幅亿元拍品中的7幅都诞生自这家拍卖行的个人专场。7幅之外的一幅是2011年标志其地位转折的《盛世荷风》，于香港佳士得拍出。 作品价格逆市上涨 引发业内质疑 另一个让牟建平感到费解的现象，是崔如琢的作品价格逆市上涨。 2015年，受大环境影响，当代书画市场一度低迷。北京荣宝拍卖总经理刘尚勇在当年的一份报告中说，“我认为政府力倡反腐，就把整个市场因炒作形成的泡沫刺破了，尤其是当代书画市场明显退烧。” 而牟建平在2016年认为“当代书画市场疲弱，许多名家作品成交价格腰斩、下滑，在这样的大背景下，崔如琢逆市走高屡创天价，不符合市场规律。” 2015年秋拍，当代书画成交总额为11.03亿元，同比2014年秋季缩水近七成。而2016年情况并未好转。2016年春，嘉德当代书画总成交额仅为5302万元。 崔如琢的亿元“主场”保利则出现异常的分化，崔如琢在北京保利的当代水墨专场总成交额仅为3336万元，而在香港保利的“太璞如琢-崔如琢精品专场”拍出的《飞雪伴春》却价格高达2.57亿元。 值得注意的是，《飞雪伴春》成交价击败了傅抱石、张大千、徐悲鸿和明清古玩，成为2016年春季全部专场拍出的最高价。 此前，崔如琢2014年拍出的《丹枫白雪》价格约为1.6亿元，相当于香港嘉德春拍全场青铜器、珠宝手表及吴冠中、潘玉良、朱德群几个大师的作品价值总和。当时《广 州日报》引述行家评论称： “一个明清开宗立派的大家也卖不到这价。” 值得一提的是，由于国内画作按平方尺多少计价的惯例存在，艺术家的创作行为受到市场影响。崔如琢多产“大画”，其“重量”不可小觑。梳理崔如琢的9幅亿元拍品，一幅达到300平方尺，三幅超过200平方尺，两幅在150平方尺以上，最小的两幅也都在80平方尺以上。这样的巨幅绘画，使崔如琢虽然在每平尺单价上并不占据鳌头，但在天价市场却能屡创佳绩。 背后隐现神秘“推手” 多次拒绝记者采访 “如果一个作品价值过亿，肯定会有很多人关注，这些人就会关注中国传统文化，想去了解为什么一幅画要卖这么贵。”崔如琢因向故宫捐款接受《京华时报》采访时如此表示。他还说，“每个艺术家不但要搞展览，还要注意自己的艺术市场定位。” 不过，艺术圈内也有反对声音。前广东省美术家协会副主席张绍城在接受《新快报》采访时表示，“画家的责任是画好画，卖多少钱不该过多考虑”。 不论争议有多大，崔如琢的艺术巨富之路越走越宽。 2002年刚进入国内拍场的崔如琢，一幅画的价格在10万元上下。而常被拿来与之对比的吴冠中，早在上世纪90年代就拍出了超过50万元的作品。2008年春季，吴冠中作品每平方尺价格为36.7万元，崔如琢作品达到了6.79万元每平方尺。8年后的秋季，崔如琢作品每平方尺价格首次超过吴冠中，达到了76万元。 崔如琢成功的背后还有一个重要“推手”，这就是上文提到的观唐文化。根据每日经济新闻之前的报道，观唐文化的股东名单里大佬云集，包括了马蔚华之子马越等人。崔如琢唯一一位被曝光的天价买家黄文仔，也正是观唐文化的重要股东之一。而值得注意的是，观唐文化的部分供货商、大客户和股东之间，存在着复杂的关联。 观唐文化在其“公开转让说明书”中也曾提到，“公司目前与著名书画家崔如琢先生建立了长期的合作关系和深厚的友谊，公司书画作品收入也在很大程度上依赖于崔如琢先生的书画作品”。 观唐文化与崔如琢的友谊到底有多深，外界不得而知。广东华人书法院院长、广东国际华人书法研究会会长刘佑局认为，观唐文化是要把崔如琢打造成为一个艺术明星，借助其影响力，“崔如琢的身价已经到这个地步，走到哪大家都会给三分面子。” 对此，每日经济新闻记者联系到观唐文化CEO吕嘉禾，但他以工作繁忙为由婉拒采访，称： “目前有特别多特别多的事情，要不我们过一段时间后再联系？” 同时，关于崔如琢的相关争议，观唐文化股东与几位供应商、客户之间的关系，记者曾向吕嘉禾多次表示了采访诉求，先后发送三次采访函件，并提出直接与崔如琢联系，但截至发稿时都未得到回复。 记者21日中午来到观唐文化办公地并联系吕嘉禾表明采访意图，但对方仍以开会为由并未露面。